Creatives in Action es una serie de entrevistas desde el estudio. Hoy en Creatives in Action #2: Brenda Laguna.
Es una siesta fresca de diciembre. Salí temprano de casa con la mochila cargada porque sabía que después del trabajo iría a encontrar a Brenda al Armadillo, el estudio de impresión en el que aprende las magias del grabado y otras técnicas. Cuando llego me abre la puerta y me invita a pasar.
Yo ya había estado ahí una vez para una muestra colectiva así que un poco había visto el espacio. Una vez dentro, Brenda me presenta a Manuel, director y creador del espacio que me saluda estrechándome la mano. Están además, otros estudiantes que, como ella, trabajan en sus proyectos personales con la guía de Manuel.
Entrar al Armadillo es adentrarse en un submundo ligeramente amarillento, con olor a madera, lleno de tintas, pinceles y rodillos. Un suave murmullo de conversaciones llena la sala y se mantiene constante mientras estoy allí. Cuando saco la cámara, algunos me miran, hacen un gesto de curiosidad y sonríen. Mientras, yo no dejo de mirar fijamente todas las paredes repletas de herramientas casi perfectamente ordenadas.
¿Cómo te llamas y cómo te definís profesionalmente?
Yo me llamo Brenda Patricia Laguna García. Me defino como artista multidisciplinaria e ilustradora. Multidisciplinaria porque me gusta todo tipo de arte y me gusta experimentar con todas las técnicas, aprender lo más que pueda y con ello ir construyendo cosas con las que me puedo expresar.
¿En qué consiste tu trabajo?
Consiste en hacer grabado, fotografía, ilustración, generalmente trabajo con acuarela, con gouache y con acrílico. Me gusta mucho hacer cosas gigantes, entonces me gusta cuando puedo hacer murales. Estoy experimentando con todo esto. También hago collage a veces y, me gustaría seguir aprendiendo tantas cosas más. El arte para mí es una manera de poder procesar mis experiencias de vida y mis emociones. Siento que, a veces, no es suficiente el hecho de pensarlo o platicarlo, sino también necesito sacarlo de mí. Me ayuda a comprender la vida y a comprenderme a mí misma; y con ello mismo ir mejorando, ir creciendo como persona.
¿Cómo fue que decidiste que te querías dedicar a esto?
Yo creo que surgió de la necesidad tan grande que tenía de entenderme y de entender la vida. Sobre todo porque, durante mi infancia y adolescencia, estaba muy enojada con todo lo que me había pasado. Cierta incomprensión y soledad muy fuerte que percibía a mi alrededor. Y pensaba todo esto es tan horrible, tan fuerte, tan doloroso y creo que nadie más lo entiende y estoy sola con esto. Entonces decidí empezar a hacer cosas, dibujos, escribir; o sea, hacer cosas que lo hicieran salir de mí y yo poderlo compartir con los demás. Ahora lo hago, no para que me entiendan, sino para que quien se sienta igual pueda sentirse menos solo.
Además, estudié diseño comunicación visual en México (en la UNAM) cuatro años, de los cuales dos fueron más hacia la ilustración. Ahí me di cuenta que yo debería haber estudiado arte. Una vez que terminé la carrera, entre que me perdí en la vida, en otras cosas, decidí lo yo quiero hacer es arte, no diseño gráfico, entonces empecé a buscar ese nuevo objetivo.
¿Cómo organizas tu trabajo creativo?
Bueno, esa es una cosa que siempre ha sido mi talón de Aquiles, porque creo que en general todos los que somos creativos nos cuesta mucho trabajo poder organizarnos porque nuestra cabeza todo el tiempo piensa en ideas y cosas que hacer. Del caos viene la magia.
¿Cómo enfrentas el momento de crear y de ponerte a trabajar en un proyecto?
Lo que hago generalmente es intentar calendarizar. Calcular cuánto tiempo me tardo en hacer una tarea, pero no solamente el total, sino el paso por paso.
Desgloso todos los pasos; por ejemplo para llegar a un grabado, tengo que primero pensar en el boceto, en el preparar la placa, en el tiempo que me tarda en pasar mi boceto a la placa y empezar a trabajarlo. Depende de la técnica también. Con cada proyecto, lo desgloso de esa misma manera, a los pasos los escribo todos en un cuadernito, los enumero por orden y luego de ahí cada número lo pongo en cada día de la semana que lo voy a hacer.
Si en un día puedo hacer dos números de esa lista, pues hago los dos. Si me doy cuenta de que solamente puedo hacer uno, pues hago uno. Entonces voy anotando así número por número en cada cosa de la agenda para ver que sí irlo cuadrando.
Obviamente a veces, generalmente los artistas, tendemos a pensar que podemos hacer mil cosas en un día. Eso es lo que empecé a hacer y me ha hecho mucho bien para poder ir realmente llevando a cabo los proyectos en un tiempo realista.
Me parece bastante riguroso tu sistema. Me gusta. Y Me interesa saber cómo llevas las ideas/inspiración a la obra, qué haces con ese momento en que te empiezan a venir las ideas y te das cuenta de que se va a convertir en otra cosa.
Sí, justo es una cosa mucho de la técnica y mucho de cómo funciona tu mente, la conexión mente a tus manos. Cuando encuentras tu técnica, tu medio de expresión viene muy natural. En mi caso desde que encontré el grabado, me llega la imagen a mi mente, pero ya me llega la obra final, el resultado.
Entonces, solamente tengo que iniciar a bajarla al papel.
Como tengo todas estas cosas que procesar, mi inconsciente de cierta manera me envía la imagen y eso es lo que me va ayudar a expresar o procesar lo que estoy sintiendo. Entonces me llega la idea, la veo y digo OK, esto lo tengo que bajar. Y pensar en qué técnica sería mejor y cómo se vería mejor tal cosa o cómo puedo llegar a esto que está en mi cabeza.
Lo que se puede hacer también es escribir, quiero tal cosa, que se vea así, un paisaje así, con tales colores, en tal temporada del año, todo eso va a ayudar a saber de qué manera lograr que sea como esperas.
Antes de entrevistarte a vos, entrevisté a Silvia Madari y le pedí que me ayudara a pensar una pregunta. Ella sugirió ésta: ¿Cómo influye tu estado de ánimo en tu proceso creativo?
Pues un montón, yo diría que es un reflejo del estado de ánimo prácticamente. Pero también siento que, de nuevo, depende de la técnica porque hay procesos muy largos, en mi caso en el grabado a veces son cuatro meses en una sola pieza.
Mi humor va cambiando en esos meses, no siempre es el mismo, pero creo que lo importante es el ánimo que tienes en el momento en que se te ocurre la idea. Entonces, la pieza siempre va a estar relacionada a ese estado de ánimo. Sería ideal regresar a ese estado cada que trabajas con ella, eso te va a conectar con esa pieza. Ese es el proceso que a mí me ha ayudado a sanar cosas porque lo sigo trabajando en ese mismo estado o con esa misma memoria; hasta que la termino la obra y ya terminó también la emoción o recuerdo, ya la puedo soltar.
¿Qué te conmueve?
Pues yo diría todo en general. Me considero una persona muy sensible y creo que por lo mismo es que el arte me ha ayudado mucho. Sentir tantas cosas alrededor, es abrumador. Y esa abrumación emocional tampoco es sana, estarla cargando todo el tiempo, todo lo que sientes.
Entonces a mí pues sí, me conmueve la vida en general, me conmueve saber que todos estamos vivos y que hay algo que se llama vida, que está dentro de todos; y que esta vida, que quién sabe qué sea, mueve todo, conecta todo y al mismo tiempo nos afecta a todos. Y creo que en general me conmueve que hasta un microbio tiene vida, hasta nosotros, hasta el planeta tiene vida, es como un alma compartida de alguna manera. Creo que sí me conmueve mucho estar viva para ver todo y para convivir con otras vidas, cruzarnos y existir juntos.
¿Qué le preguntarías a tu artista favorito o alguna persona con trabajo creativo?
¿De qué manera le gustaría vivir en el mundo si no tuviera que vender su arte? Sí, creo que muchos caen o a veces hemos caído, yo también, en querer hacer para vender y creo que eso es un error muy grande que nos hace mucho daño. Entonces creo que si no existiera este mundo tan capitalista, ¿Cómo sería tu arte, tu proceso y por qué harías arte? ¿Qué tipo de artista serías, si no necesitas dinero?
Al terminar la entrevista, Manuel y los/as estudiantes del Armadillo me invitan a merendar con ellos. Me dan una taza, elijo un té de menta de una caja enorme y acepto el bombón de chocolate que me ofrecen. Permanezco ahí dentro y, al mismo tiempo fuera, de su conversación. Como una espía en el mundo de otros. Agradezco por todo, me pongo las tres capas de abrigo y salgo camino a casa atravesando la calle que están arreglando hace meses.
Y vos ¿qué le preguntarías a un artista que admirás?
Brenda es una artista multidisciplinaria mexicana que vive en Florencia. Estudia ilustración y varias técnicas de grabado. Aspira a ilustrar libros infantiles. Tiene una gran sensibilidad por su tierra natal, por sus tradiciones y las imprime en todo lo que crea y se propone. Podés conocer sobre su trabajo aquí.
Muchas gracias a Brenda por tu disponibilidad, y gracias también a todo en El Armadillo por abrirme las puertas y dejarme espiar lo que pasa ahí dentro.
Sobre Florencia:
Florencia Miranda es una artista multidisciplinar. Nació en Argentina pero vive en Italia. Se formó como comunicadora social y como fotógrafa. Se ha dedicado a investigar el rol de la mujer en la historia creando proyectos, como una colección de fotobordados, un podcast sobre mujeres y entrevistas a músicas argentinas para la Radio. Lleva 3 años creando Microklima Projekt, un proyecto de street art, collage y workshops.
